Vic Herrera

Semana 11 Espacios Acústicos y Reverb enla Mezcla

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Objetivo general: Explorar el uso de la reverb y la espacialización en la mezcla de cine, incluyendo la creación y captura de respuestas al impulso (IR) para diseñar espacios acústicos realistas.

1. Fundamentos

TemaPuntos clave
¿Qué es la reverb?Reflexiones tempranas, cola de reverberación, RT60.
Tipos clásicosRooms, Halls, Plates, Springs, Convolution vs. Algorítmica.
Parámetros esencialesPre-delay, Decay, Damping, Early/Late balance, Width.

2. Reverb como herramienta narrativa

  • Integración de elementos. Dar profundidad sin tapar diálogo ni efectos.

  • Transiciones de plano. Cambiar de un interior íntimo a un exterior abierto.

  • Construcción de atmósferas. Ejemplos prácticos con clips de terror y drama.

3. Captura de Impulse Response (IR)

3.1 ¿Por qué grabar una IR?

  • Replicar la firma sonora de un set real en ADR o Foley.

  • Crear cohesión entre locaciones físicas y efectos artificiales.

3.2 Equipamiento mínimo

ElementoRecomendación
FuenteAltavoz full-range o starter pistol / globo.
MicrófonoOmnidireccional de diafragma pequeño o estéreo (ORTF).
Grabador/Interface24-bit / 48 kHz (mínimo).

3.3 Procedimiento paso a paso

  1. Calibrar nivel: Sonar sweep –20 LUFS para evitar clipping y ruido de fondo.

  2. Colocación: Micrófono en posición de escucha clave (o varias posiciones para true-stereo).

  3. Reproducción de sweep (20 Hz-20 kHz) o disparo de impulso.

  4. Grabación: Capturar al menos 3 s de silencio después del sweep.

  5. Deconvolución: Usar herramientas como REVerence (Cubase), TL Space (Pro Tools) o Waves IR-1 para crear el archivo .wav de la IR.

  6. Verificación: Analizar la cola y el RT60; eliminar ruidos parásitos.

3.4 Consejos rápidos

  • Grabar a distintas alturas para variaciones verticales.

  • Etiquetar la respuesta de impulso:

CampoDescripciónEjemplo
NUMNúmero secuencial de toma (00–99)01, 06, 14
CONFIGConfiguración de micrófono ↔ fuentem-m (mono–mono)
m-st (mono–stereo)
st-q (stereo–quad)
DISTANCIADistancia en metros entre mic y fuente3.3m, 7.0m, 11.6m
RECINTONombre corto del lugarHanzehof Hall

Ejemplos completos 01 m-m 3.3m Hanzehof Hall
02 m-m 7.0m Hanzehof Hall
06 m-st 11.6m Hanzehof Hall
14 st-q 6.4m Hanzehof Hall

  • Mantener una biblioteca ordenada por tipo de recintos.

Uso avanzado de reverb en mezcla de cine (Pro Tools)

  1. Ruteo dedicado

    • Crea aux tracks: Verb_DX, Verb_MX, Verb_SFX para controlar diálogos, música y FX por separado.

  2. Selección de plugin

    • Altiverb / Space para IR reales.
    • ReVibe o Seventh Heaven para plates/halls algorítmicos.
    • Combina realismo (IR) + color (algorítmica).

  3. Predelay adaptativo

    • 0-20 ms en salas pequeñas (intimidad).
    • 40-80 ms en exteriores o tomas épicas.
    • Separa la cola del plano frontal de diálogos.

  4. EQ post-reverb

    • HPF 120 Hz para quitar mud.
    • Atenúa 2-4 kHz si compite con la voz.

  5. Ducking dinámico

    • Side-chain un compresor en Verb_MX con envío del bus de diálogos para que la música “respire”.

  6. Automatización

    • Sube la reverb en planos generales, bájala en close-ups para mantener perspectiva.

  7. Reverb multicanal

    • Usa aux 5.1/7.1 con IR multicanal: early reflections al LCR, cola a LS/RS para inmersión limpia.

  8. Impresión de stems

    • Graba DX Seco, DX Verb, MX, FX siguiendo la convención de nombres (AETDL_DX_20250609_JUANPEREZ).

Cadena de ejemplo en Verb_DX

  1. Altiverb (IR “01 m-m 3.3m Hanzehof Hall”)
  2. 7-Band EQ (HPF 120 Hz, –3 dB @ 3 kHz)
  3. Dyn3 Compressor (side-chain diálogo, ratio 2:1, hasta −6 dB GR)

Checklist de entrega

  • Reverb coherente con la perspectiva de cámara.
  • Mezcla final a −24 LUFS ± 2 dB incluyendo colas.
  • Stems impresos y etiquetados correctamente.
  • IRs archivadas y listadas en la cue sheet.

Una buena reverb se siente, no se oye; si la cola distrae, ajusta predelay, EQ o nivel.